Het Oeuvre van Cor Heijnen: 25 Jaar Mensfotografie
De Nederlandse fotograaf en beeldend kunstenaar Cor Heijnen (afgestudeerd aan de Fotoacademie) richt zich al ruim een kwarteeuw op de menselijke figuur. Waar veel fotografen vluchtige momenten vangen, leunt Heijnen op zijn achtergrond in de beeldende kunst. Zijn oeuvre laat zich typeren door het adagium: "Regisseren, niet registreren."
Het 25-jarige oeuvre van Cor Heijnen binnen de mensfotografie is een indrukwekkend bewijs van fotografie als volwaardige kunstvorm. Hij transformeert het fototoestel van een registratiemedium tot een penseel waarmee de menselijke ziel en vorm met respect, dramatiek en artistieke precisie worden ontleed.
Wat maakt hij?
Cor Heijnen maakt voornamelijk vrij artistiek werk en thema-fotografie. Zijn kunst balanceert op de grens tussen fotografie en schilderkunst. De belangrijkste kenmerken van wat hij maakt zijn:
-
Geënsceneerde en verhalende fotografie: In plaats van de werkelijkheid simpelweg te registreren, regisseert en 'bouwt' hij zijn beelden. Hij creëert een soort nieuwe, dromerige of surrealistische werkelijkheid om de kijker aan het denken te zetten.
-
Menselijk naakt en portretten: Het menselijk lichaam en de interactie tussen mens en natuur vormen een rode draad in zijn portfolio. Hij maakt veel artistieke (zwart-wit) naaktfotografie en sfeervolle vrouwenportretten.
-
"Boetseren met licht": Hij maakt vrijwel nooit gebruik van felle flitsers, maar werkt met bestaand, natuurlijk licht of subtiele, warme belichting. Dit geeft zijn foto's een ingetogen, stijlvol en soms 'verstild' karakter.
-
Mixed Media & Digitale Kunst: Door zijn brede kunstachtergrond combineert hij fotografie regelmatig met schildertechnieken en digitale bewerkingen, waardoor er schilderachtige, abstracte of fantasierijke fotowerken ontstaan.
Zijn stijl varieert van minimalistisch en abstract tot surrealistisch en klassiek (geïnspireerd door de sfeer van Oude Meesters). Elk werk verkoopt hij in principe als een uniek, eenmalig exemplaar.
Verhalend
Soms kun je met spontane foto´s die je ziet een verhaal vertellen en is het goed jezelf als fotograaf er niet in te mengen. Echter steeds vaker werden de verhalende foto´s geënsceneerde foto´s. Het liefst zodat later niet of nauwelijks te zien is dat de foto op een of andere manier geënsceneerd is. Dat voor mij wel een beetje een must. Een perfecte belichting is dan ook vaak taboe omdat de foto dan niet meer over komt alsof je het tafereel ergens toevallig tegen kwam. Flitsen vind ik dus niet wenselijk maar gebruik maken van wat er is. Hier kun je dus zeggen dat mijn verhalende werken zoiets is als schrijven met licht.
In mijn foto's wil ik graag een soort nieuwe werkelijkheid laten zien. Dit om juist die beelden neer te zetten die het mogelijk maken voor de kijker om situaties uit de realiteit te beleven die hij / zij normaal nooit beleeft.
Beelden die de kijker qua gevoel en gedachte meenemen naar een realiteit die er wel is, maar die we niet kennen. Dan is er al snel de keuze gemaakt om beelden te gaan creëren en ensceneren. In plaats van te registreren ben ik dus overgestapt naar het regisseren van beelden. Ik schep dus beelden en je zou mijn werk als fotograaf dan ook kunnen beschouwen als het werk van een beeldend kunstenaar.
Stijlvol verstild
Buiten de verhalende fotografie ook ruimte voor de stijlvolle, beeldhouwende zwart wit fotografie. Geen verhalende series maar verstilde beelden vaak in zwart en wit gemodelleerd. Fotowerken waarvoor meer geld boetseren met licht. Vaak maak ik hier gebruik van belichting wat eigen is bij mijn fotografie. Soort belichting die passend dient te zijn bij hetgeen gefotografeerd is en dit zelfs dient te versterken.
Ik maak vaak gebruik van belichting die naar mijn gevoel en mening respect uitdrukt voor hetgeen je fotografeer. Dit vind ik hierbij een must. Dus geen flitsen etc.
Omdat ik houd van mensen en lichamen zijn deze dus vaak als thema gebruikt. Natuurlijk dienen de foto´s ook wat uit te drukken. Maar natuurlijk heel anders als de verhalende foto´s. Waar bij de verhalende foto´s de belichting wat ondergeschikt is vormt deze hier meer de boventoon. Eerst wilde ik heel veel laten zien maar langzaam is het steeds meer het minimale en "less is more". Foto´s kunnen een dramatische inslag hebben, mooi zijnin hun eenvoud. Warm belicht en emotie bevatten of je aan het denken zetten.
Exclusieve Series
Sommige series die ik gemaakt heb zijn inmiddels zo gewaardeerd en gesetteld als serie dat ik deze niet uit elkaar wil halen. Deze series bestaan uit unieke en goed beoordeelde werken en zijn daarom slechts beschikbaar als serie en natuurlijk in een oplage van 1. Deze werken zijn vaker geëxposeerd geweest en kunnen daardoor een kleine beschadiging hebben. Ook hebben deze werken dus de maat die vermeld wordt en paste bij die expo. Daarom kunt u voor deze werken op ander materiaal of afmeting benaderen. Wilt u dus de enige zijn met deze unieke kunstwerken aan de muur dan bent u daar hier volledig zeker van.
Het feit dat een geënsceneerd beeld de kijker zo kan bedriegen dat het voor een echte persfoto wordt aangezien, getuigt van Heijnen's sterke regie en inlevingsvermogen. Hij stileert het leed niet om het 'mooi' te maken, maar gebruikt de esthetiek om de emotie juist harder te laten binnenkomen.
CH-Visulart is eigendom van fotografisch beeldend kunstenaar Cor Heijnen.
kvk 54541344.
btw-id NL001683825B55
Bank NL20 ABNA 0870 4350 35
Afwerking Plexiglas
Werken achter een plexiglas paneel (in totaal 6mm) is de foto verlijmd met siliconen op een aluminium plaat ook wel Dibond genoemd, zoals in vele musea en galerieën.
Het fotopaneel is voorzien van een aluminium profiel zodat het werk kan worden opgehangen en het paneel niet krom kan trekken. Uw kunstwerk heeft met deze constructie een zwevend effect.
Afmeting (niet bij exclusieve series of vierkante werken) is 80 x 60cm of 60 x 90 cm zoals aangegeven. Andere ideeën neem even contact met ons op.